Nous allons aborder cette thématique sous trois angles différents : celui des visiteurs, celui des exposants et, enfin, le nôtre. Thèse, antithèse, synthèse. Blague à part, c’est un sujet sérieux pour les architectes, les designers et les artisans d’art, trois métiers qui composent la pluridisciplinarité de notre atelier.
Lorsque l’on cherche de l’inspiration, de nouveaux matériaux singuliers et innovants pour nos projets, mais aussi que l’on cherche à découvrir les nouvelles pièces sorties des différents ateliers/studios, les réseaux ne suffisent pas. Ils ne suffiront jamais. Les domaines auxquels nous appartenons sont des domaines du sensible, de la matière et de l’émotion. On veut toucher, n’est-ce pas ? Des yeux uniquement parfois, mais en tout cas interagir avec la matière dans l’espace et aussi interagir avec les personnes qui en sont à l’initiative. Les fameuses interactions sociales dont on a tant besoin, qui s’accompagnent du storytelling des créateurs, de l’histoire qu’ils ont à raconter et que l’on veut entendre de leur bouche, d’individu à individu.
Alors, on sort. On sort de nos espaces de travail pour découvrir le monde. Tous les chefs d’atelier ou directeurs d’agences devraient d’ailleurs inclure systématiquement des sorties de ce type lors du lancement d’un nouveau projet, sur le temps de travail, cela va sans dire. Je suis tombée sur une ancienne interview de Lauryn Hill hier soir, au cours de laquelle elle partageait son manque d’inspiration. Oui, Lauryn Hill en manque d’inspiration (WTF ?!). Si elle a pu avoir ce sentiment, on comprend bien qu’il est tout à fait légitime et normal de se sentir en manque d’inspiration parfois, nous aussi. Elle dit : « there was no substance because there was no experience ». Elle n’avait donc plus matière à créer, car plus d’expériences à partager, à force de passer de concerts en studio d’enregistrement et de studio d’enregistrement en concerts. Pour les architectes d’intérieur, c’est comme passer de l’agence aux chantiers et de chantiers à l’agence… Il faut de la vie, de l’expérience, sortir, et les salons en sont un bon moyen parmi, bien sûr, de nombreux autres. Mais les salons ont le petit plus de pouvoir facilement être intégrés à la routine d’une agence, contrairement à un voyage aux Bahamas, par exemple.
Alors go pour lister quelques-uns des évènements qui nous paraissent les plus adaptés en tant que visiteurs en quête d’inspiration. Le salon Révélations est maintenant derrière nous et il nous faut maintenant attendre deux ans avant une nouvelle édition. On peut cependant au passage rappeler que ce salon met toujours la barre haute car très inspirant, inspiré, dans le cœur vibrant du Grand Palais. On y a vu naître de belles collaborations entre artisans d’art et designers. Petit bémol : malgré la présence de quelques petits ateliers de province qui font un gros trou dans leur trésorerie pour y participer, parfois en partageant un stand, le salon Révélations reste dans une forme d’entre-soi avec des noms déjà bien connus, un microcosme souvent très parisien, très largement déjà couvert par la presse et donc j’imagine que cela peut parfois être un peu lassant pour les agences qui recherchent, bien sûr, de la nouveauté. Si vous êtes parisiens vous-même vous y rencontrerez donc tous vos confrères-sœurs des autres agences et ce « oh, mais, toi ici ?! » peut être très sympa, c’est vrai, mais aussi un peu « fourmilière sur le même morceau de sucre ». Selon. Si vous n’êtes pas parisien, ce salon reste un incontournable et la beauté des pièces est vraiment rafraichissante.
Mais revenons à cette rentrée et l’événement majeur et incontournable dans la capitale : la Paris Design Week. Je passe le sujet du salon Maison & Objet qui, oui, est un incontournable et dans lequel, oui, on voit beaucoup, beaucoup, beaucoup (trop ?) de choses. En tant que visiteur, c’est un plaisir de déambuler dans les allées et de se laisser cueillir par les stands qui rivalisent de créativité et de commercialité. C’est une machine marchande bien rodée. Intéressons-nous plutôt au reste de la Paris Design Week dans tout Paris, le off. Là, il est tout à fait possible de se créer un parcours à soi en visitant les dernières pièces d’artisans d’art, de galeries et designers. Il me semble vraiment pertinent pour un visiteur d’avoir préparé en amont les différents spots qui vont constituer sa pérégrination. En fonction de la direction artistique et des couleurs que souhaite donner une agence à ses futurs chantiers, on peut, je crois, créer sa propre expérience de la Paris Design Week, celle qui sera donc très différente pour chacun, tellement on peut compter de portes ouvertes et d’inaugurations. Je recommande vivement, mais cela demande un peu d’organisation.
Pour y avoir exposé, mais aussi pour l’avoir parcouru en tant que visiteuse, les Rendez-vous de la Matière m’ont offert à chaque fois une chouette expérience. Le parti pris choisi par l’équipe d’Archistorm et de FORMAE, qui en est à l’initiative, est assez unique : parler des matériaux, des savoir-faire, plutôt que des produits finis. Eh oui, cela laisse davantage de place à leur appropriation, je trouve. Cela permet de se questionner sur ce qu’on peut faire d’une nouvelle technique, sur la façon de la détourner. Cela fait appel à la créativité du visiteur et ce sont les échanges en face-à-face qui vont nourrir l’usage du matériau pour l’orienter vers telle ou telle application. Et à la rentrée 2025, les Rendez-vous de la Matière changent de lieu ! L’occasion de découvrir la nouvelle formule au Carreau du Temple (nous n’y exposerons pas personnellement, hein, c’est une promotion sincère et non intéressée).
De nombreux autres jeunes salons (mais portés par des institutions en matière d’artisanat d’art, d’architecture ou de design) se sont développés ces dernières années. On peut citer par exemple Bel Ouvrage et Artisans d’Excellence pour lesquels nous n’avons cette année pu accepter les propositions mais pourquoi pas l’année prochaine pour pouvoir vous en dire davantage. Néanmoins, on peut constater un vivier de noms communs à divers salons qu’il serait bon de questionner pour proposer de la pluralité, des saveurs variées qui feraient du bien aux visiteurs. La province regorge d’ateliers incroyables qui méritent amplement ces projecteurs, de la part des salons comme de la presse spécialisée qui se déplace difficilement.
En tant qu’exposant maintenant. Les noms des salons parisiens évoqués ci-dessus sont sensiblement les mêmes, mais, mais, mais… il faut vraiment se questionner sur le visitorat. En effet, pour un atelier qui travaille sur mesure pour l’aménagement d’intérieurs pensés par des architectes, les Rendez-vous de la Matière sont tout indiqués. Personnellement, cet événement accueille vraiment la clientèle qui correspond à notre atelier. Alors que pour un créateur qui fabrique plutôt des pièces auto-éditées comme du mobilier ou du petit objet, mieux vaut miser sur des salons comme Maison & Objet dans lesquels les pièces présentées pourront être commandées en quantité. Ou bien des événements comme la Design Miami pour la mise en valeur de pièces dites collectibles.
Notre clientèle est principalement parisienne, ce qui explique que ce sont surtout des salons parisiens que nous évoquons ici. Encore une fois, c’est une question de positionnement. Pour certains confrères artisans d’art, aucune nécessité d’aller chercher des salons parisiens puisque ce sont les collectionneurs de leur zone de chalandise qui font l’acquisition de leurs pièces. En Bretagne, on peut citer Artissim à Lorient, le Salon des Métiers d’Art de Châteaugiron, les Arts du Feu de Rennes dans lesquels certains céramistes, par exemple, font de très bons chiffres d’affaires ou encore l’exposition des Ébénistes & Créateurs de Bretagne pour acquérir du mobilier contemporain pour des projets d’exception. Positionnement, clientèle, prix… il faut savoir à qui l’on veut s’adresser avant de choisir un salon et ainsi comprendre pourquoi cela marche ou ne marche pas pour soi. De notre côté, les salons locaux ne fonctionnaient pas, mais nous ont permis de nous définir et de nous repositionner. C’était bel et bien vers Paris et les prescripteurs qu’il fallait nous tourner. Dorénavant, nous sortons très peu de l’atelier, car les commandes se succèdent et nous laissent peu de temps pour ces sorties. Mais, mais, mais…
Cette année, à partir de septembre, vous allez pouvoir nous retrouver sur quelques spots parisiens. En premier lieu cette année, notre choix s’est porté sur la Paris Design Week qui se déroulera du 4 au 13 septembre. On vous dit tout cela sur Instagram avec davantage de détails. Première étape à intégrer dans votre PDW road trip : la galerie Oasis au 6 rue Portefoin dans le 3ème arrondissement. L’occasion pour vous de découvrir la pièce co-réalisée avec la designer Léa Zéroil qui a pensé pour l’occasion une nouvelle scénographie dans la galerie qu’elle a fondée aux côtés de Robin Costes. Nous tâcherons d’y être présentes pendant les temps forts et notamment l’inauguration le samedi 6 septembre. Ensuite, vous pourrez également marquer une pause créative pour découvrir les nombreux fragments et autres nouveautés émaillées pour l’artiste Victor Cadene. Son atelier situé au 1 rue de la Chaise dans le 7ème arrondissement vous ouvre ses portes jusqu’au samedi sans RDV. Une aubaine ! Enfin, pour ce qui est de la Paris Design Week, nos clients et architectes d’intérieurs RMGB dévoilent leur toute nouvelle collection dans la maison d’édition ADRET au 31 rue de l’université, dans le 7ème également. Pour ceux qui ne peuvent se rendre à la Paris Design Week, peut-être ne connaissez-vous pas la France Design Week. Implantée depuis quelques années dans les grandes villes françaises, cet événement est une initiative qui vise justement à animer l’ensemble de nos régions françaises par le prisme du design, avec souvent une belle exposition qualitative et des talks sur nos sujets de prédilection, l’artisanat et le design. La France Design Week, c’est du 12 au 30 septembre prochains.
Pour clore cet édito, deux choses : pour commencer sachez que du 13 octobre au 2 novembre, nous reviendrons à Paris pour une exposition très spéciale dont le Mobilier National est à l’initiative. Il s’agira de fêter ensemble le 100ème anniversaire de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925. Cela se déroulera dans la prestigieuse galerie des Gobelins. Mais chut… seuls ceux qui sont arrivés au bout de cet édito sont dorénavant au courant jusqu’à son officialisation. Enfin, si vous souhaitez exposer dans l’un des nombreux salons métiers d’art à travers la France, sachez que dans la plupart des régions il y a des aides financières. La Chambre de Métiers et de l’Artisanat de Bretagne par exemple a ouvert cette année l’aide aux Rendez-vous de la Matière, parmi de nombreux autres salons ! Donc à nos confrères et sœurs de Bretagne, n’hésitez pas à vous orienter vers le nouveau site des Métiers d’art de Bretagne pour les modalités.
A bientôt pour une rentrée 2025 haute en couleurs et en inspirations !