On ne parle ici ni de grandir en taille ni de faire grandir le chiffre d’affaire, mais plutôt d’apprentissage et d’orientation créative, parce que, vous l’aurez compris si vous nous suivez, c’est ce qui nous importe le plus.
Au fil des années, une entreprise se voit confronter à beaucoup d’inattendu. Des hauts et des bas. Tout est toujours un peu en dents de scie : la cadence des projets, la passion que nous mettons dans chacun, la fluidité de leur réalisation. Il est difficile, voire impossible, d’avoir la maitrise sur notre créativité, car un projet peut nous inspirer et le suivant moins. C’est à nous de trouver en chaque projet un angle d’approche qui nous fasse vibrer. Cela peut se faire par le plaisir d’une technique en particulier, mais aussi par les références qui nous nourrissent pour le réaliser (le travail d’un artiste, un mot, une couleur…). C’est parfois le client lui-même qui nous inspire, car nous imaginons les belles photos qui pourraient être faites avec nos pièces dans un écrin d’exception et les retombées presse, le cas échéant (pour un architecte dont nous apprécions les réalisations, par exemple).
Si nous devions faire une rétrospective de nos productions en 3 projets, voici ceux, parmi de nombreux autres, qui nous ont portées. Des projets pour lesquels l’élan créatif était là ou bien qui nous ont ouvert des portes. Des projets qui nous ont laissé la place de proposer et de penser.
Plateaux de guéridons IRISS pour Tristan Auer
Photo Amaury Laparra
Lorsque nous avons été contactées par l’agence Tristan Auer, nous nous sommes tout de suite dit que travailler pour lui était à la fois un grand honneur et potentiellement un tournant dans notre entreprise, puisque ce projet allait pouvoir nous donner un peu de poids. Nous sommes alors en 2019 : les enjeux étaient importants tant pour notre entreprise que pour le contexte (mondial, rappelez-vous) dans lequel elle s’inscrivait.
Cependant, lorsque le workbrief tombe, les contraintes de notre four nous empêchent de pouvoir répondre au projet en l’état. En effet, il s’agissait de réaliser un plateau de table de 800 mm de diamètre là où notre four peut cuire des formats de 1000 x 600 mm. Nous répondons donc par la négative, abattues de passer à côté d’une si belle opportunité. Puis un nouveau mail nous parvient en retour, nous laissant bouche bée. Encore une fois, nous sommes en été 2019, soit 1 an après le début de notre activité. L’architecte nous dit que l’agence travaille déjà avec d’autres émailleurs sur lave, mais que, pour ce projet, ce n’est pas seulement de la lave émaillée qu’ils souhaitent, mais c’était aussi travailler avec nous. L’agence Tristan Auer allait donc adapter le projet du client pour que celui-ci nous permette d’y répondre avec nos propres contraintes. Une démarche de leur part que nous saluons et qui nous fera alors prendre conscience que nous tenions là quelque chose, que nos choix créatifs allaient dans la bonne direction.
Chaque artisan sait combien prendre conscience que nous sommes sur la bonne voie est précieux. Nous avons alors travaillé non pas sur un plateau de 800 mm de diamètre, mais deux plateaux de 600 mm qui habillent aujourd’hui un très bel appartement. Ce projet fait encore écho, 6 ans après, auprès de nos clients et c’est toujours avec une grande fierté que nous en parlons, non seulement pour toute cette histoire, mais aussi car il a nécessité beaucoup de technique dans le façonnage et dans l’émaillage et que la direction artistique fournie par l’agence nous a laissé une belle liberté d’interprétation. Nos collègues émailleurs sur lave ont, pour beaucoup, de plus grands fours, de plus grandes structures, de plus gros projets et de plus gros chiffres d’affaire. Je me mets à leur place, en lisant l’importance que l’on donne à 2 si petits plateaux de table… À l’atelier, c’est la direction artistique qui prime. Et donc, voilà la leçon que nous avons tirée de ce projet : nos clients ne viennent pas expressément parce qu’ils veulent “de la lave émaillée”, mais parce qu’ils souhaitent travailler avec notre atelier pour le regard que nous portons sur la lave émaillée et donc pour notre direction artistique. C’est ce que nous défendons et ce dont nous sommes le plus fières.
Présentoirs à thé pour la maison Fauchon Paris
Une trentaine de plateaux de présentations a été réalisée par nos soins pour leur nouvelle boutique Thé et infusion rue de Bretagne ainsi que pour celle de la Madeleine. Des plateaux en lave émaillée qui vont valoriser à la fois l’émaillage comme vecteur de communication en soutenant la charte graphique de l’enseigne (le noir, le blanc et le rose), mais aussi en utilisant l’une des qualités intrinsèques de la lave, à savoir sa grande inertie. Eh oui, la lave garde longtemps le froid, la chaleur ou… les arômes. Elle était donc tout indiquée pour contenir le parfum des thés sous des cloches en verre qui venaient compléter nos pièces. Nous prenions alors conscience que notre production pouvait s’adresser aux architectes à destination des particuliers, mais aussi à destination de grandes maisons. En effet, ne travaillant alors que sur mesure, les marques peuvent ainsi s’approprier notre savoir-faire pour valoriser leurs produits : le thé, le chocolat, les bougies ou encore la haute joaillerie et la haute maroquinerie. C’est d’ailleurs ensuite, en 2024, qu’Hermès et LVMH nous contacteront également pour leurs projets d’aménagement respectivement pour des plateaux de table et des éléments de signalétique pour la foncière Samaritaine.
Enfin, un projet d’envergure réalisé en 2023 à Bordeaux
5 plans de travail avec vasques massives (3 salles de bain et 2 pour la cuisine), un habillage de cheminée, 5 m² de dalles et une grande crédence de cuisine de 3 mètres linéaires. Tout cela dans un même appartement. Un projet un peu fou dans lequel la lave émaillée a été le fil conducteur. Notre cliente nous a accordé sa confiance et ce projet fut notre plus gros chantier en termes de chiffre d’affaires dans l’histoire de l’atelier. Tout s’est très bien passé, de A à Z. Néanmoins, certaines des pièces dépassant largement la taille maximale de notre four, nous avons confié la réalisation de certaines d’entre elles à un confrère émailleur sur lave en Auvergne et ainsi pris la responsabilité de l’intégrité de pièces qui ne passaient pourtant pas entre nos mains, leur transport et leur livraison avec condamnation de la rue entière pour l’accès de la grue jusqu’au 4ᵉ étage ! Quel stress ! Nous arrivons là au point essentiel de ce projet qui nous a fait grandir. Comme nous vous le disions, ce n’est pas le chiffre d’affaire ici qui est important, mais bien notre prise de conscience que, dorénavant, nous nous rendrions responsables de nos seules productions. À partir de ce projet, nous nous sommes positionnées sur “le type de stress” que nous serions dorénavant prêtes à endurer. Une entreprise, c’est du stress. Mais nous avons choisi que ce stress reste à notre échelle et corresponde aux valeurs que nous défendons, une échelle humaine. À partir de ce jour, lorsque nos clients nous contactent, nous travaillons sur des projets d’envergure également, mais avec nos propres contraintes, comme l’immense plan de travail réalisé récemment pour le bar à cocktail De Vie. C’est un très bon exemple de réalisation avec une maîtrise totale du projet de A à Z. Comme les créatifs le savent bien, les contraintes nourrissent les projets et peuvent devenir une force, voire ce quelque chose d’inattendu que nous recherchons tous dans un projet.
Vous êtes nombreux à nous suivre et à être entrepreneurs (archi, artisan d’art…), alors n’hésitez pas à nous faire part à votre tour de projets qui vous ont fait grandir, qui ont déclenché des prises de conscience, un positionnement ou un mieux-vivre au sein de votre agence/atelier.